Pinturas

Descripción de la pintura de Valentin Serov "Anna Pavlova"

Descripción de la pintura de Valentin Serov


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Valentin Aleksandrovich Serov nació y creció en un entorno creativo. Sus padres formaron un famoso tándem musical: el padre es compositor y la madre es pianista. En su casa la gente reunía arte de varias direcciones. Al darse cuenta del interés de su hijo en el arte, su madre lo envió a estudiar a París. Allí, el ilustre pintor ruso Ilya Repin se convirtió en mentor y amigo cercano de Serov. Posteriormente, recomendó que Serov estudiara en San Petersburgo. Sin embargo, él, al no haber terminado sus estudios, se entrega a la creatividad libre. Valentin Aleksandrovich escribe imágenes sobre una variedad de temas. Los críticos y los espectadores aceptan favorablemente su trabajo, caracterizado por la ligereza y la ligereza, la facilidad y la filosofía profunda.

Mientras enseñaba en la Escuela de Pintura y Arquitectura de Moscú, el artista creó magníficas pinturas e incluso logró escribir carteles para producciones teatrales. Valentin Aleksandrovich estaba cada hora cerca de las comunidades de teatro y música. Esto se debió al entorno en el que creció y es inherente al tiempo en que vivió. Luego, a fines del siglo XIX, las principales llamadas en el arte fueron la confusión de los límites entre sus tipos y formas individuales.

Originalmente concebido no como una imagen, sino solo como un boceto del cartel principal del teatro de S. Diaghilev, el dibujo glorificó a Serov y su habilidad. La bailarina de ballet Anna Pavlova estaba impresa en el cartel. Una bailarina elegante, congelada en un lienzo áspero de un tono azul profundo y saturado. Su silueta es de tiza, frágil y desmoronada, como toda la encantadora imagen apenas perceptible de una bailarina. Además de la cabeza y la cara, todos los demás detalles de la imagen apenas se describen, la figura del bailarín es ilusoria. Ella, como una hermosa visión, conlleva sus movimientos inmortales. Los carteles se hicieron en pleno crecimiento y causaron sensación durante el espectáculo "Russian Seasons" en Francia. Se rumoreaba que el retrato de Anna Pavlova causó aún más discusión y comentarios que la bailarina misma. El cartel trajo gloria tanto a su autor como a su bailarín, glorificándolo mucho más allá de las fronteras del país y otorgando el título honorífico de "diamante danzante".

Anna Pavlova era inimitable y se convirtió en un símbolo del ballet ruso de principios del siglo XX. Su fuerza residía en la fragilidad y el virtuoso desempeño del baile. Era tan ligero como una pluma, fue retratado por Valentin Serov, inmortalizando en su retrato la "silueta de la edad de plata", una fusión de lo clásico y lo moderno a principios de siglo. Sin colores brillantes, líneas y detalles adicionales, el artista creó una imagen inmortal sofisticada y refinada de la gran bailarina, que ahora está lista para girar con una chispa cálida y juguetona, como una pluma blanca en el viento.





Pintura pradera mojada


Ver el vídeo: Серов Валентин Александрович (Mayo 2022).